Anh Trương Văn Hướng được một Công ty trong Khu công nghiệp mời đến ký kết hợp đồng lao động để anh Hướng được vào làm việc tại Công ty. thời điểm chấm dứt hiệu lực của hợp đồng trong thời gian không quá 36 tháng kể từ thời điểm có hiệu lực của hợp I. Các lớp Anh văn (AV250, AV300, AV350, AV400) học kỳ 162. Bước thực hiện. Thời gian . 1 - Đăng ký môn học . Vào myBK (mybk.hcmut.edu.vn) >> Đăng ký môn học >> Chọn đợt đăng ký tương 4 - Thanh toán học phí Vào myBK >> BKPay. Nếu không thì sẽ bị ghi nợ và không được dự thi Tách. Cả gian phòng trọ bật sáng. Ôi trời, là con của chị! Đứa nhỏ cởi truồng nằm còng queo trên nền đá hoa đang ngủ ngon lành. Cách nó không xa là cái quần ướt sũng. Mùi khai bốc lên. Người phụ nữ trẻ bế con vào lòng. Da thịt đứa trẻ lạnh ngắt. Đánh giá: 9.0/10 từ 1228 lượt. Số chương: 95 chương chính văn + 12 chương ngoại truyện. Lịch đăng: Ngày chia hết cho 3 trong tháng. Thể loại: Sủng, sạch, thanh xuân vườn trường, thiên chi kiêu tử, hệ liệt, HE. Editor: #xanh. Có một nữ sinh mới vừa chuyển trường đến Tam trung tải hình ảnh : ánh sáng, đêm, không khí, không gian, Tên lửa, không gian bên ngoài, Thiên văn học, Vòng cung, Đối tượng thiên văn 3000x2000,38797 We use cookies and other technologies on this website to enhance your user experience. . Hội đồng Anh, phối hợp cùng Viện Văn hóa Nghệ thuật quốc gia Việt Nam, hân hạnh giới thiệu một dự án mới – Không gian Văn hóa Sáng tạo Việt Nam. Dự án sẽ được triển khai trong vòng ba năm từ 2018 tới 2021, với tổng ngân sách 450,000 Euro do Liên minh Châu Âu tài trợ. Một không gian văn hóa sáng tạo KGVHST là một địa điểm, có thật hay trực tuyến, nơi mọi người có thể cùng nhau thể hiện những ý tưởng nghệ thuật và sáng tạo trong một môi trường tự do và cởi mở, từ đó tạo điều kiện cho họ chia sẻ những sản phẩm nghệ thuật tới cộng đồng. Tại Việt Nam, phần lớn các không gian này đều hoạt động độc lập, thường được dẫn dắt và quản lý bởi các nghệ sỹ hoặc người thực hành nghệ thuật và sáng tạo. Những tổ chức này đóng vai trò quan trọng trong lĩnh vực văn hóa và có tiềm năng trong việc tham gia và hỗ trợ các biểu đạt nghệ thuật cũng như các cơ hội tiếp cận với đời sống văn hóa. Để hỗ trợ cho các tổ chức này và cho công tác triển khai Chiến lược Quốc gia Phát triển các ngành Công nghiệp Văn hóa 2020, tầm nhìn 2030, Hội đồng Anh và Viện Văn hóa và Nghệ thuật quốc gia Việt Nam VICAS, với kinh nghiệm làm việc chặt chẽ với các KGVHST từ năm 2014, cùng đề xuất dự án này và sẽ triển khai một loạt các hoạt động hỗ trợ các tổ chức và những người thực hành trong lĩnh vực nghệ thuật, văn hóa và sáng tạo. Dự án được thiết kế với ba hợp phần có liên quan chặt chẽ với nhau. Hợp phần thứ nhất tập trung vào nâng cao năng lực cho những người chủ và quản lý các KGVHST, cũng như những nghệ sỹ và người thực hành nghệ thuật trong mạng lưới của các không gian này – cụ thể là về kỹ năng quản lý, xây dựng và kết nối công chúng, và các kỹ năng văn hóa sáng tạo khác. Hợp phần thứ hai hướng tới việc kết nối các KGVHST với các cơ quan quản lý nhà nước trong lĩnh vực văn hóa, thông qua hoạt động đối thoại chính sách và các cơ hội trao đổi trực tiếp và cởi mở. Việc này nhằm mục đích để phía quản lý nhà nước có thể hỗ trợ các KGVHST và để các không gian này có thể đóng góp nhiều hơn cho việc thực thi chiến lược quốc gia về phát triển văn hóa. Hợp phần thứ ba là nhằm thúc đẩy sự giao lưu, trao đổi, học tập lẫn nhau và kết nối giữa các KGVHST ở các vùng miền khác nhau ở Việt Nam, cũng như kết nối mạng lưới các không gian này ở Việt Nam với các không gian tương tự ở Châu Âu. Tất cả các hoạt động này sẽ được thiết kế cùng với các KGVHST và dựa trên những nhu cầu thực tiễn để đảm bảo các không gian sẽ nhận được những hỗ trợ thiết thực nhất cho sự phát triển. Sự phát triển bền vững của mạng lưới các KGVHST ở Việt Nam sẽ đóng góp không nhỏ vào đời sống văn hóa nghệ thuật của quốc gia, đem đến những hoạt động văn hóa đa dạng đến với công chúng. Dự án sẽ không chỉ tập trung vào các thành phố lớn như Hà Nội, Hồ Chí Minh và Đà Nẵng, mà đặt mục tiêu vươn rộng hơn để tác động được đến các KGVHST và công chúng ở các vùng nông thôn và bán nông thôn. Qua việc hỗ trợ mạng lưới các KGVHST ở khắp cả nước, dự án mong muốn thúc đẩy sự phát triển hơn nữa trong lĩnh vực nghệ thuật và ngành văn hóa ở Việt Nam. Văn hóa là một nhân tố quan trọng tác động đến sự phát triển bền vững, là một con đường để kết nối với cộng đồng trong việc định hướng tương lai và góp phần cho một xã hội cởi mở, đồng đều và ổn định. Các cách tiếp cận theo hướng văn hóa và nghệ thuật có thể trao quyền cho các nhóm đối tượng khác nhau để tham giao vào những trao đổi đa văn hóa, cùng đưa ra những giải pháp sáng tạo phục vụ cho số đông, và nâng cao năng lực cho các bên liên quan. Văn hóa cũng cung cấp công cụ và không gian cho những biểu đạt có tính sáng tạo và đưa đến tiếng nói cho các cá nhân để tăng sự hiểu biết, sự đồng cảm, và khuyến khích những thay đổi tích cực. Dự án Không gian Văn hóa Sáng tạo Việt Nam thể hiện cam kết của Liên minh Châu Âu, Hội đồng Anh tại Việt Nam và VICAS trong việc hỗ trợ cho các tổ chức làm việc trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật của Việt Nam phát triển hơn nữa trong các biểu đạt nghệ thuật và sáng tạo. Thân mời các nhà báo tới tham dự Buổi họp báo nơi chúng tôi sẽ cung cấp thêm thông tin chi tiết về dự án cũng như mời thảo luận về vai trò của các KGVHST trong sự phát triển của nghệ thuật và các ngành công nghiệp văn hóa, cũng như những đóng góp của các không gian này đến đời sống văn hóa đa dạng và sôi động ở Việt Nam. Giới thiệu về Hội đồng Anh Hội đồng Anh là tổ chức văn hóa và giáo dục quốc tế của Vương quốc Anh. Chúng tôi hợp tác với hơn 100 quốc gia trên toàn thế giới trong các lĩnh vực nghệ thuật, văn hóa, tiếng Anh, giáo dục và xã hội dân sự. Trong năm vừa qua, chúng tôi đã làm việc và tương tác trực tiếp với hơn 65 triệu người, đồng thời tương tác qua mạng, qua sóng phát thanh, truyền hình và ấn phẩm in với 731 triệu người. Chúng tôi có những đóng góp tích cực tại mỗi quốc gia nơi chúng tôi hoạt động và hợp tác – thay đổi cuộc sống thông qua việc kiến tạo cơ hội, xây dựng quan hệ và củng cố niềm tin. Được thành lập vào năm 1934, Hội đồng Anh là một tổ chức từ thiện hoạt động theo Hiến chương Anh và là một tổ chức công của Vương quốc Anh. Tài trợ đến từ chính phủ Anh chiếm 15 phần trăm ngân sách hoạt động của chúng tôi. Giới thiệu về VICAS Thành lập vào ngày 01/04/1971 với tên gọi Viện Nghệ thuật. Sau một số lần thay đổi tên gọi, Viện Văn hóa Nghệ thuật quốc gia Việt Nam VICAS chính thức trở thành tên gọi theo Quyết định số 2997/QD-BVHTTDL ngày 03/09/2013 của Bộ Văn hóa, Thể Thao và Du Lịch. Viện Văn hóa Nghệ thuật quốc gia Việt Nam là đơn vị sự nghiệp khoa học, trực thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, có chức năng nghiên cứu, tư vấn chính sách và chiến lược, triển khai hoạt động khoa học về văn hóa, nghệ thuật, gia đình, văn hóa trong du lịch, văn hóa trong thể thao, đào tạo sau đại học về văn hóa, nghệ thuật và văn hóa du Giới thiệu về Phái đoàn Liên minh Châu Âu tại Việt Nam Phái Đoàn Liên Minh Châu Âu tại Việt Nam, cũng như 130 phái đoàn và đại diện khác của Cơ Quan Hành Động Đối Ngoại trên khắp thế giới, phục vụ EU bằng cách công khai, giải thích và thực hiện chính sách EU phân tích các chính sách của Việt Nam, quốc gia mà họ được cử làm đại diện tiến hành đàm phán theo các nhiệm vụ được giao thực hiện quyền hạn được trao cho Cộng Đồng Châu Âu tại các nước thứ ba, thông qua thúc đẩy các lợi ích của châu Âu như được bao gồm trong các chính sách cộng đồng ví dụ như thương mại, nông nghiệp và thủy sản đóng vai trò quan trọng trong hỗ trợ phát triển, vai trò này đã được mở rộng hơn rất nhiều trong những năm gần đây như một kết quả của chính sách chuyển giao quyền lực, một phần cốt lõi trong gói cải cách hỗ trợ đối ngoại của Ủy Ban. Phái đoàn hiện không những liên quan chặt chẽ trong khâu lên kế hoạch hỗ trợ, mà còn trực tiếp quản lý các dự án trong lĩnh vực. Ngoài những nhiệm vụ này, Phái Đoàn đại diện cho Liên Minh Châu Âu trong mối quan hệ với Việt Nam, và là một phần thiết yếu trong quan hệ chính trị, kinh tế và thương mại giữa châu Âu với nước sở tại, cũng như cung cấp thông tin về các chính sách và thể chế của EU. Phái đoàn cũng hỗ trợ và trợ giúp các thể chế và các cơ quan chức năng khác của EU, bao gồm Nghị Viện Châu VHSG- Nhà thơ Mai Văn Phấn được biết đến như một trong những gương mặt cách tân tiêu biểu của thơ Việt Nam đương đại. Từ những năm đầu thập niên 90 thế kỷ 20 đến đầu thế kỷ 21, gần 30 năm, hành trình thơ Mai Văn Phấn luôn luôn là sự bứt phá, vượt bỏ, kiếm tìm trong quá trình sáng tạo thơ ca. Không thỏa hiệp với cái cũ, cái ngưng đọng, bất biến, Mai Văn Phấn luôn đặt mình ở giữa những đường biên, ở trước các giới hạn, với tâm thế sẵn sàng rời bỏ, từ đó tìm một phương cách, một con đường để vượt qua. Tập phê bình – tiểu luận “Không gian khác” được NXB Hội Nhà văn ấn hành quý I năm 2016 là một cú vượt thoát như thế. Nhà phê bình văn học Nguyễn Thanh Tâm Với 24 tập thơ xuất bản trong nước, dịch ra nhiều thứ tiếng và đã đoạt nhiều giải thưởng văn chương uy tín, Mai Văn Phấn đã thực hiện chủ trương vượt thoát qua nhiều trường phái, nhiều hình thái thơ với các trải nghiệm thẩm mỹ khác biệt ở mỗi tập. Điều đó khiến cho thơ anh giàu năng lượng, ẩn chứa những vẫy gọi, thôi thúc những hành trình. Tuy nhiên, đến khi anh trình làng tập phê bình-tiểu luận “Không gian khác”, giới sáng tác cũng như giới phê bình mới thực sự giật mình. Biên độ của cái khác tiếp tục được mở rộng, cho thấy nội lực và cả những đam mê của người viết. Mai Văn Phấn đã ý thức ngay từ những lời đầu sách, rằng với phê bình, anh là một kẻ ngoại đạo, đúng hơn, anh phê bình từ góc nhìn của một người sáng tác. Tuy nhiên, chính trong ý thức về những lằn ranh ấy, bản chất của cái khác-không gian khác lại hiện lên một cách tỏ tường. “Không gian khác” bao gồm hai phần. Phần I Phê bình, với 24 gương mặt thi sĩ trong và ngoài nước. Đó là 24 không gian khác, từ điểm nhìn của Mai Văn Phấn. Phần II Tiểu luận, gồm 5 bài viết về các vấn đề như động thái, khuynh hướng, đặc trưng thẩm mỹ của thơ Việt Nam đương đại. Tập phê bình – tiểu luận “Không gian khác” của Mai Văn Phấn “Kết nối điểm nhìn”, “tạo lập không gian” là chiến lược sáng tạo của Mai Văn Phấn. Đối với nhà thơ-người sáng tạo, có thể nói đây là hai thao tác có tính chiến lược và cũng là cơ sở để nhìn nhận sự khác biệt. Trong tư cách một nhà thơ, với những trải nghiệm sáng tạo cụ thể, Mai Văn Phấn đã thâm nhập vào thế giới của những người làm thơ khác, giải mã cách tạo lập không gian, kết nối điểm nhìn của họ. Người viết nhận ra, Dương Kiều Minh, “mang hơi xuân từ những cánh đồng”, Nguyễn Lương Ngọc và những cách tân khởi đầu, lộ trình cách tân của Nguyễn Quang Thiều, không gian xa trong thơ Trần Tiến Dũng, “ngọn lửa xanh” trong thơ Nguyễn Ngọc Tư… Cùng với những tên tuổi này, các thi sĩ khác như Nguyễn Bình Phương, Đỗ Doãn Phương, Đinh Thị Như Thúy, Lê Ngân Hằng, Nguyễn Đức Tùng, Inrasara, Đỗ Trọng Khơi… cũng được tác giả khám phá bằng một cảm quan tinh nhạy, với những góc nhìn thỏa đáng, đem lại những luận giải khá thuyết phục. Đặc biệt, Mai Văn Phấn dành sự chú ý cho Gjekë Marinaj nhà thơ Hoa Kỳ gốc An-ba-ni, Müesser Yeniay nhà thơ Thổ Nhĩ Kỳ, Rati Saxena nhà thơ Ấn Độ bởi đây là những thi sĩ đại diện cho một số khuynh hướng thơ ca hiện đại trên thế giới. Nếu Gjekë Marinaj vừa mang màu sắc hiện đại, có dấu ấn của những khuynh hướng tiền phong mà vẫn đậm hơi thở truyền thống An-ba-ni, thì Müesser Yeniay lại là một tâm hồn Thổ Nhĩ Kỳ đầy kiêu hãnh, một Rati Saxena với những bài thơ làm hiện hình nền văn hóa Ấn Độ thâm trầm, sâu xa mà kỳ vĩ… Phần II của cuốn sách là những tiểu luận công phu, tâm huyết của Mai Văn Phấn về thơ Việt Nam đương đại. Mặc dù bố cục hai phần rõ rệt, nhưng người đọc có thể nhận ra, Phần II chính là một cú “lia máy” để bao quát không gian rộng lớn của thơ Việt trong suốt 30 năm sau đổi mới. Bước ra khỏi những hiện tượng cụ thể, Mai Văn Phấn hình dung về thơ Việt với những động thái cách tân, những khuynh hướng vận động, những đặc trưng thẩm mỹ nổi bật… Rất đáng lưu ý trong những quan sát, diễn giải của Mai Văn Phấn về thơ cách tân là khuynh hướng này tập trung kết nối đa điểm nhìn, lối tạo hình lập thể vốn đòi hỏi một sự linh hoạt, tự do trong tư duy nghệ thuật. Mai Văn Phấn khá tinh tế khi nhận ra điều này. Nhưng, cái đáng nể hơn ở người viết là gọi tên một cách thích đáng lối thiết lập không gian của khuynh hướng thơ cách tân. Cùng với bài viết quan trọng này “Khuynh hướng cách tân trong thơ Việt Nam sau 1975”, một số tiểu luận khác như “Người đọc và đổi mới thi ca”; “Vẻ đẹp và quyền năng của thơ ca”; “Thế giới sẽ được vẽ theo cách nhà thơ nhìn thấy nó”; “Thuốc đắng” khai mở thế giới thơ tôi” đã làm rõ hơn cảm quan đời sống và nghệ thuật của tác giả. Từ góc nhìn của một nhà thơ, Mai Văn Phấn luận giải về mối quan hệ giữa người đọc và đổi mới thơ, đổi mới thơ và thị hiếu thẩm mỹ của công chúng. Thơ cần đổi mới và người đọc cũng cần thay đổi để có thể tiếp nhận các giá trị mới. Ở đây, có thể nhận ra một mạch ngầm suy tư của Mai Văn Phấn về người đọc và những không gian khác. Nếu sáng tác là hành trình vượt thoát, rũ bỏ, phủ định những gì bản thân sách tác ngày hôm qua, thì việc đọc cũng tương tự như thế, người đọc đòi hỏi cần có những tác phẩm hay, mới lạ. Đứng từ góc độ lý luận, có thể thấy Mai Văn Phấn đã chạm đến những vấn đề căn bản của lý thuyết tiếp nhận, về người đọc, người viết-sự viết, về bản chất của văn bản, ngôn ngữ, tác phẩm văn chương và cộng đồng diễn giải. “Không gian khác” đem đến những hình dung về cái khác ở ngoài Mai Văn Phấn, trên hành trình sống và viết, tìm và gặp của anh. Nhưng, “Không gian khác” còn hàm nghĩa về cái khác ở quanh chúng ta-vốn là bản chất, đặc tính của cái sống. Nhận hiểu về cái khác, không chỉ là xác lập cái ở ngoài chủ thể, mà quan trọng hơn là xác lập chính chủ thể. Được viết bằng ngôn ngữ của một thi sĩ, cuốn sách không gây cảm giác nặng nề, hàn lâm mà nhẹ nhõm, thuần hậu. TS NGUYỄN THANH TÂM Xem thêm Truyện ngắn Nguyễn Tam Mỹ Người mở ra xứ sở thần tiên Trần Đình Sử – Người của sự kiện Bài thơ Xuân trong vườn Thiệu Phương của vua Thiệu Trị Truyện ngắn Hoàng Thị Bích Hà Ngày mai trời có sáng? Thơ 1-2-3 Phan Phương Loan Bản thảo đời dày thêm những tình khúc du dương TS, KTS Trần Văn Thành là người tiên phong trong thực hành thiết kế ánh sáng chuyên nghiệp ở Việt Nam. Anh là đồng sáng lập kiêm Giám đốc thiết kế của ASA Lighting Design Studios. Anh nhận bằng Tiến sĩ về ánh sáng và môi trường xây dựng của The Cass School of Art, Architecture and Design London, Anh và Thạc sĩ về chiếu sáng kiến trúc tại Đức. Minh họa NAMI. Nghiên cứu của tiến sĩ, nhà sư phạm nổi tiếng về phát triển kỹ năng phản biện David Hyerle cho thấy “90% thông tin đến não chúng ta là thông qua thị giác”. Vì vậy, năm trong bảy loại hình nghệ thuật liên quan tới thị giác như kiến trúc và trang trí, điêu khắc, hội họa, sân khấu, điện ảnh, ánh sáng có vai trò rất quan trọng trong việc truyền tải ý tưởng sáng tạo. 1. LIGHT AS A REVEALER ÁNH SÁNG THỂ HIỆN CÁI ĐẸP Dễ thấy nhất là trong hội họa, danh họa người Pháp Monet được biết đến là một họa sĩ bị ánh sáng mê hoặc đến ám ảnh. Ông vẽ hàng loạt tranh giống nhau, cùng một mẫu vật, chỉ thay đổi về thời gian. Ông từng nói về đam mê của mình thế này “Chủ thể thực sự của mọi bức tranh chính là ánh sáng”. Rất nhiều người hỏi tôi làm thế nào để chiếu sáng đúng một tác phẩm hội họa. Tôi luôn trả lời rằng không có một quy tắc nào cả, mà quan trọng là tác giả muốn bức tranh đó đem đến thông điệp, cảm xúc thế nào cho người thưởng lãm. Một bức tranh phong cảnh được sáng tác dưới ánh nắng ban ngày rực rỡ tốt nhất nên được chiếu sáng như bối cảnh nó được vẽ. Tác phẩm “Akhob” của James Turrell. Ảnh Tư liệu. Tác phẩm “Akhob” của James Turrell. Ảnh Tư liệu. Tôi cũng nhận được câu hỏi cụ thể như “Chiếu sáng phòng tranh nên dùng đèn có ánh sáng vàng hay trắng?”. Câu trả lời của tôi thường là một câu hỏi “Bạn trưng tranh gì ở đấy?” Một bức tranh trừu tượng cần được chiếu sáng rõ ràng, lan tỏa đều để người thưởng lãm có thể hiểu theo nhiều cách khác nhau. Trong khi đó, một bức tranh cổ điển nên được chiếu tập trung bằng tông màu ấm. Trong các bảo tàng quốc tế lớn, các tranh thuộc nhiều thời kỳ khác nhau được sắp xếp trưng bày trong nhiều không gian khác nhau với những phương án chiếu sáng phù hợp. Nghệ sĩ sơn mài Oanh Phi Phi từng tìm đến tôi để tham khảo cách chiếu sáng tác phẩm sơn mài nổi tiếng của chị là Specula. Một tác phẩm bằng chất liệu sơn mài tuyệt vời đã được trưng bày ở nhiều bảo tàng lớn trên thế giới, nhưng nghệ sĩ chưa tìm được phương án chiếu sáng đúng như y đồ và mong muốn của mình. Tôi chỉ nói với chị rằng sơn mài là một chất liệu rất đặc biệt. Không thể dùng phương án chiếu sáng bình thường của một bức tranh sơn dầu cho một tác phẩm sơn mài. Bản thân tác phẩm sơn mài phải bắt ánh sáng và tự tỏa sáng. Chúng tôi đã tìm ra cách để đạt được điều đó. Tôi tin rằng chiếu sáng một không gian nghệ thuật không có nguyên tắc hay giới hạn nào cả. Quan trọng là người nghệ sĩ muốn tác phẩm của mình “xuất hiện” như thế nào. Những thử nghiệm chiếu sáng khác nhau cho tác phẩm chất liệu sơn mài Specula của nghệ sĩ Oanh Phi Phi. Ảnh Tư liệu. Những thử nghiệm chiếu sáng khác nhau cho tác phẩm chất liệu sơn mài Specula của nghệ sĩ Oanh Phi Phi. Ảnh Tư liệu. Trong nghệ thuật kiến trúc, KTS bậc thầy Louis Kahn từng nói về kiến trúc mẫu mực của Hy Lạp “Kiến trúc Hy Lạp dạy tôi rằng những thức cột thật ra là nhịp điệu của bóng và ánh sáng. Đó chính là sự huyền diệu”. Bởi vậy, trong không gian nghệ thuật, ánh sáng là ma thuật lột tả vẻ đẹp của tác phẩm. 2. LIGHT AS A BEAUTIFIER ÁNH SÁNG LÀ CỌ TÔ ĐIỂM Ở tầng khác, sự huyền diệu của ánh sáng là chất liệu cực kỳ độc đáo để mang lại cảm xúc, ý nghĩa cho tác phẩm. Bậc thầy hội họa Phục hưng, họa sĩ người Hà Lan Rembrandt, nổi tiếng với kỹ thuật sử dụng ánh sáng trong tranh và đến nay vẫn là kinh điển trong nghệ thuật nhiếp ảnh, gọi là “Rembrandt light”. Ánh sáng trong tranh Rembrandt tạo ra tầng lớp thứ 3, thứ 4 trong thể hiện cảm xúc của nhân vật. “Ánh sáng trong tranh Rembrandt tạo ra tầng lớp thứ 3, thứ 4 trong thể hiện cảm xúc của nhân vật.” Chân dung họa sĩ Rembrandt với cách phối trí ánh sáng điển hình kiểu Rembrandt. Ảnh Tư liệu. Hoặc nói đến nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, Jules Fisher, NTK chiếu sáng cho hơn 300 vở ca kịch nổi tiếng Broadway, và là nhà sáng lập công ty thiết kế chiếu sáng lừng danh của Mỹ Fisher Marantz Stone đã nói “Chiếu sáng không chỉ mang tính công năng, mà nhiệm vụ của nó là tạo ra tâm trạng, và cảm xúc theo ý đồ của nhà biên kịch và đạo diễn”. Còn nghệ sĩ thị giác người Mỹ James Turrell nói rằng “Ánh sáng là vật liệu trừu tượng, nên ta không nhìn thấy nó được. Ta nhìn thấy ánh sáng qua những vật liệu khác”. Trong một không gian nghệ thuật sắp đặt, hay các loại hình nghệ thuật sử dụng nhiều không gian, ánh sáng là dung môi cho những tác phẩm, ý tưởng nảy nở trên đó. 3. LIGHT AS AN ART ÁNH SÁNG LÀ TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT Nhiều nghệ sĩ tìm thấy ánh sáng như chất liệu cho sáng tác của họ. Bạn có thể dùng ánh sáng như phương tiện biểu đạt nghệ thuật, giống màu trong hội họa hay âm thanh trong âm nhạc. Vẫn là James Turrell, ông nói rằng “Tác phẩm của tôi không phải để chiêm ngưỡng, để nhìn, mà là quá trình trải nghiệm thị giác. Vật liệu của tôi là ánh sáng, và nó tương tác khi bạn nhìn nó”. James Turrell chủ yếu thực hành nghệ thuật tri giác perceptual art, thử nghiệm và thể hiện tính chất liệu của ánh sáng. Tác phẩm Twilight Epiphany Skyspace của James Turrell. Ảnh Tư liệu. Tác phẩm Twilight Epiphany Skyspace của James Turrell. Ảnh Tư liệu. Một người nghệ sĩ đương đại nổi tiếng khác là Olafur Eliasson cũng tìm thấy ánh sáng là vật liệu kỳ diệu trong nhiều tác phẩm của mình. Được biết đến qua nhiều tác phẩm như “The weather project”, “Reality projector” hay “Monochrome”, Olafur sử dụng ánh sáng không chỉ để đem đến trải nghiệm thị giác mà còn như phương tiện truyền tải những ý nghĩa, thông điệp, triết lý về cuộc sống và vạn vật. Tác phẩm Reality Projector của Olafur Eliason. Ảnh Tư liệu. Tác phẩm Beauty của Olafur Eliason. Ảnh Tư liệu. Như vậy, những thực hành nghệ thuật kể trên cho thấy ánh sáng chính là chất xúc tác không thể thiếu cho các tác phẩm nghệ thuật. Công thức của chất xúc tác này không cố định mà tùy thuộc vào ý tưởng của tác phẩm và sự độc đáo của người nghệ sĩ. Sáng tạo là không biên giới. Sáng tạo ánh sáng cũng vậy. Chúng ta không nên nghĩ rằng chiếu sáng cho một không gian trưng bày đúng chuẩn luôn đầy những nguyên tắc và cần phải đầu tư về thiết bị. Thực ra, yếu tố quan trọng nhất là bạn muốn tác phẩm của mình thể hiện điều gì, giống như cùng một bản nhạc mà được chơi bởi nhiều phong cách khác nhau sẽ tạo ra nhiều hiệu ứng và cảm xúc khác nhau. Bố trí chiếu sáng cho một không gian nghệ thuật vừa khó lại vừa rất dễ. Đó không phải là vấn đề kỹ thuật hay đầu tư vật liệu. Bạn cần một ý tưởng thật tốt. “To see beauty is to see light – Ánh sáng chính là hiện thân của cái đẹp” – Đại văn hào người Pháp Victor Hugo. Bảo tàng Nghệ Thuật Kimbell, thiết kế bởi KTS Louis Kahn. Ảnh Tư liệu. High Museum of Art, Atlanta, KTS Renzo Piano. Ảnh Tư liệu. Gallery Salon Saigon, thiết kế ASA Studios. Ảnh Tư liệu. Bài PINK Q Hình ảnh NVCC Minh họa NAMI Xem thêm Josh and Matt Design – Hiện tượng thiết kế từ TikTok Phan Cẩm Thượng “nghệ thuật sinh ra từ đời sống thường ngày”

không gian anh văn